La Fundació Joan Miró y la Fundación BBVA presentan ‘Charlotte Perriand. La libertad de repensar el mundo’

Cincuenta años después de asistir a la inauguración del nuevo edificio de Josep Lluís Sert en Barcelona, la sede del CEAC (Centro de Estudios de Arte Contemporáneo) de la Fundació Joan Miró, el universo de Charlotte Perriand (París, 1903-1999) vuelve a estar presente en Montjuïc a través de la primera gran exposición que España dedica a una de las principales figuras del diseño y la arquitectura del siglo xx.

Charlotte Perriand. La libertad de repensar el mundo recupera la trayectoria de una creadora radicalmente avanzada a su tiempo que rompió con las convenciones que habían regido el diseño de interiores hasta entonces y cambió la forma de proyectar los espacios y, sobre todo, las formas de habitarlos.

La muestra incluye proyectos que van desde los años veinte hasta los años cincuenta del siglo pasado, así como la reconstrucción del mítico Équipement intérieur d’une habitation, de 1929, y una extensa selección de fotografías y material de archivo. Parte de una investigación inédita llevada a cabo por el equipo de exposiciones de la Fundació Joan Miró que permite redescubrir a Perriand desde una perspectiva más próxima al contexto catalán y español y más alejada de su relación profesional con el Atelier Le Corbusier, en el que trabajó de 1927 a 1937. Su incorporación al célebre despacho parisino fue excepcional para una mujer de su generación, pero aquella etapa es solo una parte de una larga trayectoria propia y radicalmente comprometida con su tiempo.

Arquitecta, diseñadora y fotógrafa, Perriand investigó y cuestionó las convenciones que definían lo que ella denominó «l’art d’habiter», el arte de vivir. Hija de gente de oficio y admiradora de la sabiduría tras el diseño tradicional anónimo, experimentó con nuevos materiales y formas de producción y defendió una arquitectura vinculada a las necesidades reales de las personas en una época, entre guerras, en la que la mayoría malvivía en espacios insalubres y en condiciones muy difíciles.

Perriand ocupa también un lugar central en la historia del diseño moderno por haber desafiado los límites impuestos a las mujeres de su generación. Su libertad personal (viajó, trabajó y construyó una carrera internacional en un mundo profesional casi exclusivamente masculino) se acompañó de una libertad creativa igualmente excepcional. El mundo rural de sus orígenes familiares, la naturaleza, la montaña, el Mediterráneo o los seis años que pasó en Japón y Vietnam alimentaron una forma de entender el diseño en la que modernidad y tradición, industria y artesanía, funcionalidad y goce podían convivir. Su ideal fue el de la «síntesis» entre diferentes disciplinas estéticas y funcionales, entre arte y técnica, para construir un mundo mejor.

Un episodio biográfico resume esta forma de entender la creación como una experiencia directa del mundo en el que vivió. En 1932, Perriand recorrió la costa de Mallorca en canoa, en contacto con el mar: el paisaje mediterráneo y la arquitectura popular dejarían huella en sus proyectos posteriores y en su forma de relacionar naturaleza y ocio al alcance de todos.

Una decena de ámbitos para recorrer cuatro décadas de creación: de París a Japón

El recorrido expositivo arranca con los orígenes y los años de formación de Charlotte Perriand, imprescindibles para comprender cómo se construyó una mirada que pronto rompería con las convenciones dominantes en el periodo de entreguerras. Desde su infancia, a caballo entre los talleres artesanales de París y el mundo rural, hasta su formación en la École de l’Union centrale des arts décoratifs, la primera sala de la exposición conduce a la irrupción de Perriand en la vanguardia parisina. Su Bar sous le toit (1927) y la Salle à manger 28 (1928), que Perriand diseñó para su casa, fueron los proyectos presentados en las grandes exposiciones públicas que llamaron la atención a Le Corbusier y facilitaron su incorporación al despacho del arquitecto francosuizo. Junto a él y su socio Pierre Jeanneret, Perriand diseñó el Équipement intérieur d’une habitation, presentado en el Salon d’Automne de 1929, un prototipo doméstico que la situaría en primera línea del diseño y el interiorismo modernos.

Los ámbitos que siguen muestran cómo Perriand fue dejando atrás su primera fascinación por la estética maquinista y la promesa de producción industrial para acercarse a la naturaleza, la arquitectura y el diseño vernáculos, a la vez que desarrollaba una concepción cada vez más comprometida del diseño. El viaje en canoa alrededor de Mallorca en 1932, el viaje a Atenas con los CIAM, su relación con Josep Lluís Sert y los arquitectos del GATCPAC, la fotografía y su predilección por los objetos encontrados en la naturaleza permiten seguir este cambio de rumbo.

El recorrido expositivo se adentra, justo después, en los años de mayor compromiso político, con proyectos como el gran fotomural La Grande Misère de Paris (1936), y recupera las conexiones de Perriand con Sert y con el entorno del Pabellón de la República Española en la Exposición Universal de París, así como su complicidad con creadores como Fernand Léger, Joan Miró y Alexander Calder.

El tramo final de la exposición nos traslada a Japón, donde Perriand llegó en 1940 invitada por el Ministerio de Comercio nipón y donde el diálogo con la artesanía y la cultura japonesas transformaría profundamente su práctica profesional. De la primera exposición que presentó en Japón, titulada Sélection, tradition, création (1941), nacida de aquel intercambio entre modernidad y tradición, el recorrido avanza hasta la sala dedicada a Proposition d’une synthèse des arts, su segunda gran exposición japonesa, celebrada en 1955, año en que falleció Fernand Léger. Con este importante proyecto internacional, en un momento de transición, finaliza el recorrido expositivo.

En el espacio de mediación el público podrá disfrutar de la reconstrucción del Équipement intérieur d’une habitation, presentado en el Salon d’Automne de París de 1929. Este prototipo representó la culminación del ideal doméstico concebido en el Atelier Le Corbusier y reunía algunos de los muebles más icónicos de Perriand. Esta reconstrucción permite experimentar de primera mano uno de los objetivos que atravesaron toda la trayectoria de la diseñadora: repensar el espacio doméstico para repensar también la forma de habitarlo con mayor libertad. La reconstrucción de este proyecto de Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand se ha encomendado a Cassina, con la colaboración de la arquitecta Pernette Perriand-Barsac, hija de Charlotte Perriand.

Charlotte Perriand y Barcelona: una historia de amistad, arquitectura y vanguardia

La investigación en la que se sustenta la muestra también permite reconstruir otro relato menos conocido de la biografía de la diseñadora francesa: el vínculo de Charlotte Perriand con Barcelona y Josep Lluís Sert. Ambos coincidieron a finales de los años veinte trabajando en el despacho de Le Corbusier, y de aquel encuentro nacieron una amistad y una complicidad intelectual que se mantendrían hasta el fallecimiento de Sert, en 1983. Mientras Sert construía el Pabellón de la República, Perriand lo acogió, junto a Moncha Longás, su pareja, en su pequeño apartamento de París. Con el inicio de la guerra en Europa, sus itinerarios vitales y geográficos se separaron (Sert se fue a Estados Unidos, y Perriand, a Japón y lo que entonces era Indochina), pero el intercambio de ideas nunca se interrumpió. Cuando a principios de los años ochenta Sert enfermó y fue ingresado en Barcelona, Perriand regresó a la ciudad para despedirse de su gran amigo.

Su amistad y su colaboración se entrelazan con algunas de las redes profesionales fundamentales para comprender el movimiento moderno y de vanguardia del siglo xx, como los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM). Asimismo, la muestra pone de relieve la relación de Perriand con el GATCPAC, del que Sert formaba parte, y el entorno artístico del Pabellón de la República Española de 1937, con importantísimas figuras como Pablo Picasso, Alexander Calder y Joan Miró. Fruto de esa complicidad, Perriand conservó objetos y documentos vinculados al pabellón republicano, entre ellos, una muestra del mercurio de la fuente de Calder. Estos recuerdos materiales son una prueba de la afinidad profesional y personal entre Perriand y el entorno de Sert durante sus años en París, que la exposición permite reconstruir.

Una de las últimas expresiones de ese vínculo se constataría en Barcelona en 1976, cuando Charlotte Perriand viajó con su hija a la Ciudad Condal para asistir, invitada por Sert y Miró, a la inauguración de la sede del CEAC – Fundació Joan Miró en Montjuïc. Medio siglo después, la trayectoria de Perriand se expone en el edificio proyectado por su amigo, con quien había compartido ambición e ideales durante los años de emergencia y consolidación del movimiento moderno en París y Barcelona. Esta coincidencia convierte la muestra actual en una suerte de retorno: el universo de Perriand regresa a un espacio al que estaba unido por una larga historia personal y profesional.

Una extensa investigación acompaña la primera gran exposición de Perriand en España

El catálogo de la exposición reúne las investigaciones que sustentan el proyecto que se presenta en Barcelona. A las aportaciones de especialistas en el movimiento moderno y Charlotte Perriand, como Arthur Rüegg, Jacques Barsac, Erica Sogbe y Maribel Roselló, se añaden los textos comisariales de Martina Millà y Véronique Dupas, entre otros. Asimismo, la publicación incorpora textos de la propia Perriand, entre ellos, el primer apartado de su autobiografía y varios escritos programáticos que permiten acercarse directamente a su pensamiento. Se trata del primer estudio monográfico sobre Charlotte Perriand publicado en catalán y en castellano y concebido desde una perspectiva del sur de Europa.

Datos clave de la exposición

• Título: Charlotte Perriand. La libertad de repensar el mundo

• Sede: Fundació Joan Miró (Barcelona)

• Fechas: Del 9 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027.

• Patrocinador / Colaborador: Fundación BBVA

• Comisariado: Martina Millà

• Período histórico cubierto: Mediados del siglo XX (vanguardia y Movimiento Moderno)

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